Zakres prac:
• Fundamenty: analiza tożsamości miasta i koncepcja narracji wizualnej.
• Znak: typograficzne logo, odpowiadające założeniom brandingowym.
• Komunikacja wizualna: kroje headline'owe i tekstowe oraz ich gradacja, kolory główne i dodatkowe.
• Key Visual: system wizualny łączący kolorystykę, typografię, motywy graficzne oraz charakter zdjęć, uwzględniający różne formaty i nośniki.
• Brand Manual: dokument wyjaśniający założenia projektowe, pozwalający zachować spójność marki we wszystkich kanałach komunikacji.
Projekt powstał w ramach kursu Creative Typography, organizowanego przez Design Practice i prowadzonego przez Mateusza Machalskiego, prof. ASP . Proces opierał się na rygorze analitycznym, co pozwoliło precyzyjnie przełożyć cele i charakter miasta na język wizualny. Efektem jest system łączący artystyczną jakość z użytkowym designem, tworzący gotową bazę do wdrożenia.
| 2025 |
Modernizm marynistyczny jako punkt wyjścia
Gdynia jest jednym z niewielu miast na świecie, gdzie śródmieście zostało wybudowane w unitarnym, modernistycznym stylu. Wyoblenia i półokręgi łagodzą tu wertykalne oraz horyzontalne podziały architektury, co stanowi bezpośrednie nawiązanie do marynistycznej historii miasta.
Dominacja wersalików
Analizując oficjalne logotypy związane z Gdynią, uderzyła mnie powszechność wersalików. Wielkie litery budują formalny dystans, kontrastując z otwartym i przyjaznym charakterem miasta.
Z tego powodu głównym założeniem projektowym była rezygnacja z majuskuły. Typograficzne logo zostało opracowane tak, aby formą nawiązywało do brył modernizmu marynistycznego oraz łagodnie falującej topografii terenu – wzgórz i morza.
Źródła inspiracji
Punktem wyjścia dla poszukiwań literniczych stał się krój Universal Type, zaprojektowany przez Herberta Bayera w 1926 roku. Ta geometryczna, bezszeryfowa typografia, jej modułowość i wyraźne łuki wyznaczyły kierunek rysunku znaku.
Kolejnym źródłem odniesień były foldery Linii Żeglugowych Gdynia-Ameryka z lat 30. XX wieku, łączące przejrzystą strukturę z organicznymi formami.
Istotną rolę w procesie analitycznym odegrał też książkowy reportaż Aleksandry Boćkowskiej „Gdynia. Pierwsza w Polsce” (Wydawnictwo Czarne). Dzięki niemu mogłam poznać miasto przez pryzmat opowieści i tożsamości jego mieszkańców.
Założenia projektu
Gdynia jest młodym, otwartym, rozwijającym się miastem o charakterze odmiennym od tysiącletniego Gdańska czy kurortowego Sopotu. Przemysł i transport morski stanowią przeważającą część gdyńskiej gospodarki, ale jednocześnie to tutaj odbywają się kluczowe wydarzenia kulturalne: Festiwal Polskich Filmów Fabularnych, Gdynia Design Days czy gala Nagrody Literackiej Gdynia. Miasto dba także o swoją historię, o czym świadczą Gdyński Szlak Modernizmu, Święto Morza czy Muzeum Emigracji.
Głównym celem systemu komunikacji wizualnej było pokazanie Gdyni bez subiektywnych klisz, opierając się na trzech filarach tożsamości miasta:
• Inkluzywności – miasto otwarte i dostępne dla każdego.
• Przyjazności – przestrzeń, w której po prostu chce się żyć.
• Szczerości – gdzie przemysł i transport morski są tak samo istotne jak kultura i turystyka.
Rytm typograficzny a charakterystyka przestrzeni
Podczas pracy nad typograficznym logo Gdyni kluczowa była analiza geometrii liter i testowanie różnych form zapisu nazwy miasta. Zastosowanie minuskułowej litery „g” zacierało unikalny charakter oraz strategiczne znaczenie ośrodka, w którym funkcjonuje jeden z największych portów morskich w Polsce. Z kolei zapis z użyciem samych wersalików generował formalny dystans, sprzeczny z inkluzywnym i otwartym charakterem tego miejsca. Właściwym rozwiązaniem okazało się zastosowanie klasycznego zapisu nazwy własnej – od wielkiej litery.
Głównym założeniem projektowym było nadanie znakowi formy, która współgra z trzema stałymi wyróżnikami miasta:
• stylem okrętowym, stanowiącym fundament gdyńskiej architektury modernistycznej
• wzgórzystą topografią otaczających terenów
• rytmem morskich fal.
Struktura słowa „Gdynia” naturalnie wspiera tę koncepcję. Konstrukcja poszczególnych liter opiera się na powtarzalnych rodzinach kształtów, co pozwoliło wypracować spójny, geometryczny rytm całego logotypu.
Detal o kontekście historycznym
Ostatnim elementem syntezy formalnej jest modyfikacja litery „G”. Ukośne ścięcie jej pionowej kreski (stemu) stanowi bezpośrednie odniesienie do sylwetki i kształtu dziobów polskich transatlantyków, które w okresie międzywojennym obsługiwały regularną linię Gdynia – Ameryka. Literniczy detal łączy nowoczesną tożsamość wizualną z historyczną tożsamością miejsca.
Kroje pism oraz ich gradacja
Jako krój nagłówkowy (headline’owy) zastosowałam geometryczny, bezszeryfowy font Neulis Sans w odmianie SemiBold, autorstwa Adama Ladda. Poszerzona proporcja jego liter koresponduje bezpośrednio z geometrią logotypu.
Z kolei do podtytułów oraz dłuższych bloków tekstu wybrałam podobny w charakterze, ale bardziej neutralny Be Vietnam Pro Regular, który gwarantuje pełną czytelność informacji w zróżnicowanych formatach.
Nagłówki od reszty publikowanych treści oddziela wyraźna linia o pionowo ściętych zakończeniach. Ten element struktury stanowi bezpośrednie odniesienie do layoutów folderów turystycznych z lat 30. XX wieku, łącząc nowoczesną formę z historycznym rzemiosłem wydawniczym.
Paleta kolorystyczna
Pracując nad paletą kolorystyczną, wiedziałam, że musi być ona ciepła oraz stonowana. Bezpośrednią inspiracją był dla mnie obraz Jana Bałuna przedstawiający transatlantyk M/S „Batory”, który w międzywojniu kursował na trasie Gdynia - Ameryka. Docelowe kolory realizują założenia o otwartości i tożsamości nadmorskiego ośrodka, odcinając się jednocześnie od czysto turystycznych zestawień.
Elastyczny key visual
Spójną architekturę komunikacji domyka modułowy key visual. Łuki i półokręgi w layoutach wprowadzają miękkość i łagodzą podziały, odtwarzając w przestrzeni online i offline marynistyczny charakter miasta oraz jego wzgórzystą topografię. Dzięki temu key visual tworzy elastyczny system, który działa powtarzalnie i spójnie w każdym kanale komunikacji marki.
Brand Manual z perspektywy użytkownika
Opracowywanie Brand Manuala lub Brand Booka może wydawać się procesem czysto technicznym i pozbawionym kreatywności. W rzeczywistości jego nadrzędnym celem jest optymalizacja pracy zespołów oraz zewnętrznych podwykonawców – w tym osób, które na co dzień nie są związane z obszarem kreacji.
Dokument ten pełni funkcję instrukcji, w której kluczowe staje się przystępne podanie informacji oraz wyjaśnienie branżowych pojęć. Projektując Brand Manual, przyjmuję perspektywę osoby niezwiązanej zawodowo z designem, co pozwala mi przewidzieć, z jakimi wyzwaniami będzie mierzyć się zespół.
Cukierek za estetykę
Projekt dla Gdyni zrealizowałam jako zadanie końcowe w ramach kursu Creative Typography, organizowanego przez Design Practice i prowadzonego przez Mateusza Machalskiego, prof. ASP. Mateusz uznał projekt za wyjątkowo estetyczny, przyznając mu nieoficjalny status „cukierka”.
Cześć! Tu Magda.
Przekładam strategię marki na język wizualny.
Porozmawiajmy.
Przekładam strategię marki na język wizualny.
Porozmawiajmy.